像《小妖怪的夏天》这样的佳作，如何被更广泛的海外观众所认知？作为老牌动画大国，英国动画凭借独特的英伦幽默享誉世界，但在AI技术浪潮的猛烈冲击下，又该如何守住传统优势并寻求突破？而在全球动画产业链中扮演重要角色的印度，虽是好莱坞动画电影重要的技术外包地，其本土原创动画的发展却与自身技术水平存在明显的失衡，印度动画人正如何反思这一困境？
日前，在2026年上海国际电影节金爵奖动画片单元评委会成员——英国导演威尔·比彻（Will Becher）、中国导演於水以及凭《孟买玫瑰》斩获多个国际奖项的印度导演吉塔姜利·饶（Gitanjali Rao）齐聚一堂，围绕跨文化叙事策略、动画人的职业发展路径以及AI时代的艺术存续等核心议题，结合各自的创作实践与文化背景，进行了具有国际视野的内容分享。
情感共鸣是一种世界语言
如何让一部动画作品既深扎本土文化土壤，又能跨越语言与国界触动全球观众，是各国创作者走向世界必须解答的考题。
英国导演威尔·比彻依托《小羊肖恩》等全球知名IP，摸索出了一套行之有效的“默片逻辑”。他的团队在创作时并未刻意迎海外市场，而是将叙事重心聚焦于纯粹的视觉笑点。这种承袭自卓别林时代的传统，通过十到十二轮的反复打磨，确保了故事在本土足够有趣的同时，也能以直观的视觉逻辑跨越语言障碍，呈现出强大的跨文化感染力。
与英国成熟的工业风格不同，印度导演吉塔姜利·饶采取了更具包容性的“多层叙事”策略。她指出，印度传统的非线性叙事与西方逻辑迥异，因此在创作中，第一层往往以滑稽与荒诞确保全球观众的无障碍理解；第二层则缝合本土政治与社会细节，供本国观众心领神会；第三层潜藏诗意与讽刺。这种创作方式允许不同背景的观众“各取所需”，无需向全世界过度解释所有文化细节。
中国导演於水则从社会情绪共鸣的角度切入。他以《小妖怪的夏天》为例，指出该作品之所以能击中无数“打工人”的内心，是因为它唤醒了大众心中早已存在的情绪。当前全球观众普遍存在一种焦虑感，对“小人物”或“失败者”怀揣梦想却可能无法实现的叙事产生共情。无论是英国文化中的“输家”情结、印度社会对真实劳动者形象的渴望，还是中国年轻人的生存状态，都证明了“小人物叙事”已成为当下全球观众共同的情绪出口。
缺少投入几乎是所有人的难题
创作是令人愉悦的，但让作品落地则困难重重。创作者的艺术理想往往要面对现实的风霜，三位导演毫不避讳地分享了各自在行业发展中所遭遇的瓶颈与艰辛。
全身心投入创作的剧本若迟迟无法找到投资方，对创作者的自信心是极大的打击。於水坦言自己曾两次经历这样的困境，但他选择了一种具有韧性的迂回战术——先以动画短片试水积累口碑，再以此为筹码撬动长片资源。“其实换赛道也是很好的选择，比如去当UP主同样能实现价值输出，但我对动画电影有执念，选择了这种东方不亮西方亮的策略。”他说。
为作品寻找资金是全球创作者面临的共同挑战。威尔·比彻道出了艺术理想与资方诉求之间的现实博弈：在成本与时间的双重挤压下，导演必须在妥协中保持作品的逻辑严密性。他直言，这种内心构思与外界限制的摩擦，是每一部优秀作品诞生时必须面对的挣扎。
作为印度女性导演，吉塔姜利·饶面临的挑战更为艰巨。她指出，尽管印度动画领域女性从业者众多，但大型工作室仍由男性主导，缺乏资金话语权。此外，印度动画还面临特殊的融资困境——首部作品获奖后，第二部的融资反而更难。尤其在AI浪潮下，投资人常以“制作成本将降低”为由压价，迫使创作者耗费成倍精力去论证艺术预算的合理性，创作环境正变得愈发逼仄。
人类的不完美是艺术对抗算法的最后堡垒
当生成式AI以摧枯拉朽之势袭来，动画行业的危机感被空前放大，让行业的前景晦涩难明。但面对技术冲击，导演们不约而同给出了以坚守人文价值对抗技术冲击的思考。
於水认为，如果说AI是吞吐万物的“大模型”，那么人类就是充满局限与不完美的“小模型”。但恰恰是这种局限性、欲望和喜怒哀乐，让人类催生了真正的艺术。“AI没有痛苦，没有诉求，它只能进行概率的模拟，无法产生真正的情感共鸣。”他强调，艺术家唯有保持持续的思考与创作速度，才能领先于AI对人类动画作品的“收录速度”。
威尔·比彻则看到了AI作为“表达工具”的潜力。他举例说，英国的年轻人正利用AI快速生成动画来表达自我诉求，这是传统动画无法比拟的速度优势。同时他坚信，未来将是两种动画共存的局面：一种是AI辅助的高效工业化产品，另一种则是保留人类触感、失误与不完美的艺术作品。“观众终将在两者的分野中，重新确认人类创作的价值。”
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