明天起，浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆呈现的“乔治·莫兰迪：独白”展览即将对公众开放。展厅以“开窗”的形式还原莫兰迪创作时使用的自然光，以丰富的情感与细腻的观看体验为主导，逾200件展品构成了本世纪以来全球最大规模的莫兰迪主题展览。
展览现场
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）出生于意大利博洛尼亚，是20世纪最具影响力的艺术家之一。对大众而言，莫兰迪的名字早已超越现代艺术史，在今天成为一种广为人知的色彩系统的代名词。从大众熟知的静物作品，到极少面世的人物肖像，从其不同阶段的绘画实验到举世公认的大师之作，本次展览将从各个维度展现艺术家的创作生涯，打破公众此前对莫兰迪“只画瓶瓶罐罐”的固有印象。
展览现场开窗模拟自然光
展览名称“独白”（Solo）指向莫兰迪作为展览绝对主角的呈现方式，同时也借用了音乐语境中的“独奏”（solo）的含义。展览将引导观者进入一种安静而专注的观看状态，一场视觉上的“独奏”。浦东美术馆的一楼和二楼展厅空间由静谧、私密及充满情感性的设计构建出两个截然不同的场域，从而编织出双重的叙事线索：其一全面覆盖莫兰迪艺术生涯中的各个创作阶段，以30余个单元精心梳理艺术家跨越半个世纪的完整创作路径；其二则重现了他的日常人生图景，以文献、照片、生前旧物等元素，勾勒出一个立体的艺术家形象。两重线索并行铺展，既表现莫兰迪内敛纯粹的内心“独白”，也鼓励观众在观看过程中融入个人记忆以及对时间的感受。
展览起始处的自画像是莫兰迪绘于艺术生涯中早期的1924年，在莫兰迪的生平创作中，肖像题材本就为数极少，自画像更显难能可贵。通过这幅自画像，观众能够间接窥探和想象这位“僧侣画家”神秘面纱下的真实，也让观众的观看从“人”本身开始。
创作于1943年的《贝壳》也揭示了莫兰迪的家庭和友情生活。战争期间，莫兰迪共创作了18幅贝壳题材绘画。这一对象扭曲而令人不安的形态映射了艺术家孤独而忧郁的内心状态。但只有在这幅作品中，贝壳和代表着甜蜜记忆的糖罐被并置在一起，赋予了画面一些温情的色彩。这张作品先被莫兰迪最亲近的朋友收藏，辗转多年后又被艺术家的妹妹捐赠给一位莫兰迪家族的支持者，成为莫兰迪艺术、精神与友谊延续的象征。
莫兰迪工作室的珍贵影像
展览还特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦戈·加尔丁记录莫兰迪工作室的50余张珍贵原版影像，同时陈列当代艺术家塔西塔·迪恩用以解读和回应莫兰迪观察视角的一组影像装置，以搭建跨越时间与空间的艺术对话。
作为五周年节点前推出的重磅国际大展，“乔治·莫兰迪：独白”延续了浦东美术馆长期引入世界级艺术资源、深化国际馆际合作的实践，进一步拓展艺术与城市公共生活之间的串联。展览以顶尖作品阵容、系统性学术叙事与沉浸式观展体验，全景式呈现这位20世纪意大利艺术大师一生的创作轨迹。
围绕本次展览，浦东美术馆后续还将结合公共教育、艺术工作坊、亲子美育、文创衍生及五周年特别项目等内容，持续延展展览的社会触达面和生活美学价值。
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